Likheter och skillnader mellan mänsklig och artificiell kreativitet: vikten av kopplingar

‍

Debatten om artificiell intelligens och upphovsrätt kretsar kring definitionen av "originalskapande". AI-system ställer nya juridiska och etiska frågor i detta avseende.

Kreativitet utvecklas genom kopplingar: Shakespeare inspirerades av historiska krönikor och folksagor, Van Gogh studerade japanska tryck, Beatles började med att spela amerikansk rock. Konstnärer tolkar alltid om tidigare verk. På sätt och vis gör artificiell intelligens samma sak. Så var är skillnaden?

Kontroversen om AI-bildningen

Företagen i branschen jämför mycket enkelt modeller för artificiell intelligens med verktyg som Photoshop eller ljudarbetsstationer. De framställer dem som hjälpmedel för kreativiteten, ungefär som en kamera för en fotograf.

Upphovsmän och innehavare av immateriella rättigheter ifrågasätter ibland denna tolkning. AI-system tränar faktiskt på databaser med skyddade verk, vanligtvis utan tillstånd eller ersättning, även om vänskapliga lösningar på dessa tvister.

Analysen av miljontals verk överskrider uppenbarligen gränserna för "rättvis användning"och normal konstnärlig inspiration.

Mänsklig och maskinell inlärning: grundläggande skillnader

Konstnärerna filtrerar influenser genom upplevelser, känslor och personliga visioner och skapar originella transformationer.

AI-system fungerar genom replikering och statistisk analys av träningsdata. De genererar mer eller mindre slumpmässiga kombinationer men varken förstår eller omvandlar de influenser som de inspireras av. På sätt och vis skapas inget verkligt originellt med den här metoden.

Detta är för närvarande skillnaden mellan de två typerna av "kreativitet".

Förslag för framtiden

Möjliga lösningar för att lösa eller mildra dessa problem inkluderar:

• System för att spåra användningen av verk i AI-utbildning
• Mekanismer för intäktsdelning
• Offentliga register över utbildningsdata med opt-in för upphovsmän
• Ramverk för samtycke och ersättning

Sökandet efter nya lösningar

Juridiska tvister hotar att blockera innovation. Stora företag kan hävda och utnyttja sin upphovsrätt medan artister med mindre budgetar kämpar för att skydda sina rättigheter och sin inkomstkälla.

Utvecklingen av AI kräver tydlighet och balans i lagstiftningen för att skydda olika och ibland motstridiga intressen.

Reflektioner kring kreativitet

Skillnaden mellan mänskligt och AI-innehåll kommer att bli alltmer komplex. I ett sammanhang där AI genererar reflektioner om sin egen påverkan måste värdet och autenticiteten i mänskliga uttryck bevaras.

Kombinationen av mänsklig och artificiell kreativitet leder till helt nya konstformer, där tekniken inte ersätter utan förstärker den mänskliga förmågan att uttrycka känslor, idéer och världsbilder.

I detta scenario härrör konstens värde inte från dess ursprung - mänskligt eller artificiellt - utan från dess förmåga att skapa en djup kontakt med den mänskliga erfarenheten och stimulera meningsfulla reflektioner över vårt tillstånd.

Sann kreativ äkthet kommer alltid att ligga i förmågan att beröra djupa strängar i den mänskliga själen, väcka äkta känslor och stimulera meningsfull reflektion.

Om detta görs med traditionella verktyg eller avancerade algoritmer är sekundärt i förhållande till den känslomässiga och intellektuella effekten av själva verket.

‍

‍